Nueva traducciòn esclusiva en espanol

Gracias Aran: la traducciòn "Dulce transe" esta aqui!!!!

If you too, anyone on the web, can translate some of your favourite articles published in this blog into your language, or some new article on Rachid Taha, written in a language not too many people speak into French or English, contact me! It can help us keep precise and more accessible archives in more languages!

Thanks, kelma.

Dulce Trance!!!

"Douce Trance" articulo en Liberation, 20 mars 2007. Traducciòn en espanol por Aran.

Rachid Taha, 48 años, cantante. Nacido en Argelia, criado en el este de Francia, después en Lyón, este electrón libre musical, se desdobla en un observador comprometido.

DULCE TRANCE

Por Gilles Renault

Chaqueta negra, pantalón de cuero, camisa de raso, gafas ahumadas y vellosidad lujuriante, greñas, barba, torso, los pocos minutos de retraso son barridos por una llegada llena de esplendor, que valida el patrón de un sonoro “¡Señor Rachid Taha!”. Con un expositor equipado con Charlie Hebdo, Libé y Le Parisien, El Melting Potes, “café literario”, es un joyero de lectura, a salvo del tumulto circundante de Les Lilas. Ya no es verdaderamente París, y todavía no las afueras. El cantante vive al lado. Fuera, el sol patalea mientras espera a la primavera. Dentro también, se arranca así: “Me acosté tarde, estuve en “Chez Fréderic Taddeï ayer por la noche, en France 3.” Tema: “¿Se puede odiar a América”. Respuesta: “No. Nosotros somos todos responsables de lo que pasa en Irak. Y además, América, no es sólo George Bush, sino también los negros, los chicanos, el soul, David Lynch, Orson Wells, Elvis Presley...” Sándwich merguez, cigarrillos suaves “en cadena” uno detrás de otro, Coca y además champagne, emana del personaje una virilidad sensual, desprovista de ostentación.

Tan unánimemente respetado por sus iguales que refractario a las clasificaciones rock, world, chanson, electro, Rachid está en todas partes en su casa. Músico argelino que no ha emprendido hasta recientemente los trámites para obtener la nacionalidad francesa, él se define como un “exiliado feliz”. Diez años de infancia en un poblacho perdido, entre un hermano mayor muerto prematuramente, sin que él lo haya conocido, y una hermana menor: “El hijo preferido, el que no se tiene que perder, que se pasea y que se muestra a los compañeros.” Orgullo recíproco, cuando él cuenta la abnegación paternal en el momento de coger su petate para ir a buscar un trabajo, al otro lado del Mediterráneo. Pero el desarraigo y las cicatrices condenadas a quedarse.”Sin caer en el cliché del exilio. Es necesario saber que la inmigración deja un dolor, fuente de inestabilidad fundada sobre el mito familiar del retorno.” Dijo en el 2000. Él lo confirma y lo optimiza: “Comparado con aquellos que llegaron a la edad adulta o que han nacido en Francia, yo creo tener una energía diferente, puede ser debido a la impresión de haber crecido y madurado más rápido... Como si, en mi casa, el dolor se hubiera convertido en una forma de privilegio, fuente de creatividad. Si yo me hubiese quedado allá, nada dice que yo habría hecho música del mismo modo.”

De 1989 al 2006, Rachid Taha no pondrá los pies en Argelia; larga desavenencia mezclada con rencor cara a este “país de fantasmas y de espejismos” que, “con todas sus potencialidades, sus riquezas, no ha sabido conservar a su pueblo”. Con 17 años de intervalo, regresa a Sig, la ciudad de sus primeros pasos, casi como él la había dejado, “el mismo portal, con el mismo color, sólo el cine había desaparecido.” Publicado en otoño, Diwan 2, el nuevo álbum de Rachid Taha, consigue un éxito merecido. Es una colección apropiada de aires del país, algunas veces profundamente escondidos, que el cantante ha hecho subir a la superficie: Ecoute-moi camarade, Kifache Rah, Gana El Hawa... Se oye claramente un cierto sufrimiento, oculto bajo la frivolidad y viceversa.

Cuando parte, a pesar suyo, a la conquista del Este, Rachid Taha posee todavía esa facultad de adaptación propia de los niños. Sainte-Marie-aux-Mines (Santa María de la Minas), en Alsacia, no es reputada por alojar una colonia de pequeños morenos, más jugar bien al fútbol se puede revelar a esa edad, un factor determinante de integración. La historia se repite en Lépanges-sur-Vologne (futuro marco de uno de los hechos diversos más mediatizados del siglo XX), donde la familia continua esquivando las angustias del paro. Se envía al alumno “turbulento” a calmarse al hogar de las monjas. Como debe aprender un oficio, se decide por la contabilidad. Pero es sobre todo esa inextinguible “curiosidad de ir hacia los otros “ que no acaba nunca de hacer su camino.

Vendedor de libros de puerta en puerta, atraviesa en dos años todas las mentalidades, todos los perfiles, los prejuicios, los acentos. Adopta algunos preceptos empíricos, como: “el racismo está ante todo basado en la gilipollez, pero es necesario saber que uno vivirá siempre con él y aprender a situarse por encima.” O: “Los padres os alimentan, pero son los encuentros los que os construyen”.

Al acoso del giscardismo, la sociedad francesa tiene inquietudes que, fatalmente no demandan sino conocer su justa traducción artística. Es en la fábrica Thermix de Lyón donde Rachid conoce a los dos hermanos Amini. Apenas formado, el trío blande un nombre que pega: Carte de Séjour (Permiso de Residencia). Cuando él canta en francés, su versión de Douce France de Charles Trenet tiene tintes de manifiesto. En árabe, Zoubida, sobre la condición de las musulmanas y de los matrimonios concertados, el cantante también da la cara. En ambos casos, algunos dientes chirrían, las dentaduras postizas también, pero no siempre aquellos en los que uno piensa: “Jacques Martín es el único que nos habrá hecho salir en televisión.”

Carte de Séjour sacudirá los años 80 hasta el día de la caída del muro de Berlín, donde el grupo da precisamente su último concierto. Mientras tanto, se produjo el desarrollo de las radios libres (Radio Bellevue, en Lyón, forma parte de éstas últimas, ¡pues claro!), el compromiso político (Rock Against Peyrefitte, idem) y ciudadano. En 1982, abre una discoteca en la Croix Rousse (barrio de la ciudad de Lyon), Al Reprimido, así llamada puesto que estaba destinada a aquellos a los que no dejaban entrar en otros clubes de la ciudad. El año después es la Marcha de los árabes, entre París y Marsella. ¿Qué queda de todo ello? Rachid enarbola su sonrisa que él tiene tan hermosa, y a la vez púdica e insolente, cándida y orgullosa: “Nada! Julien Dray, consejero de Ségolène Royal; Harlem Désir, elegido yo no sé dónde, otros que están colocados en la tele....Gracias, hemos compredido!”

Una (muy) íntima de finales de los años 80 se acuerda de un “hombre rock’n’roll, en el sentido bastante destroy del término. Un personaje bueno y muy implicado socialmente, verdaderamente apasionado de la música y que intentaba hacerse su sitio guardando todo un jardín secreto. Llena de esperanzas, la aventura lionesa se termina con las primicias de una carrera en solitario de la cual el nombre del primer álbum corresponde al nuevo puerto de amarre: Barbès. Es decir París, en el sentido más insubordinado del término. Así pues la conexión con el trayecto.

Liberado del negocio excepto el show 1,2,3 Soleils, en 1998, Rachid Taha asume una imagen “intelecto moderna”, bajo la influencia Pulp/Mondino/Agnés b., cruza los puentes anglosajones, Brian Eno, Damon Albarn, Steve Hillage (compinche desde tiempo atrás), entre Inglaterra, España, Irlanda y México, donde ha sabido hacerse un nombre. Pasado el período “comunitario, con bastantes amigas y lleno de bellos encuentros”, este padre de un hijo de 21 años vive desde hace dos años en Les Lilas en compañía de una química que conoció en Singapur. Está tan interesado en Jean Genet, Mohamed Choukri, John Ford y Derrida como por el precio de la baguette “1 euro, ¡ te das cuenta que al lado en Romanville, todavía está a 70 céntimos!” Cuando habla, apoya a menudo su mano sobre el brazo o el hombro de su interlocutor. El gesto es natural, maquinal. Como para hacer pasar mejor el mensaje, circular la palabra. Abrir los espíritus.

Rachid Taha en 7 fechas 18 de septiembre de 1958 nace 1977 en Orán. Llegada a Lyón. 1981 Formación del grupo Carte de Séjour (disuelto en 1989). 1985 Nacimiento de su hijo Lyes. 1991 Salida de Barbès, primer álbum en solitario. 22 de marzo de 2007 Concierto en París (Bataclán completo), después la gira.

Texte de Taha dans le Monde2: photo, translation, traduccion

Vu qu'il est très difficile pour nous tous éparpillés sur la planète de nous procurer Le Monde2 Spécial annoncé il ya quelques jours, voici la photo de la petite collaboration de Rachid dans ce magazine pour l'occasion: attention, ça va vous remuer dans un sens auquel vous ne vous attendez pas, même si avec l'artiste on ne sait jamais ni où s'arrêtent les jeux de mots ni où ils commencent! Fans éplorées du monde entier , aaaaccrochez-vous (lol!)!

As for us spread about on the planet it is kind of difficult to find that Le Monde2 - Special issue - announced some day ago, here is the picture of the text written by Rachid as a guest contributor for that edition: watch out, it's overwhelming in an unexpected way even if the artist never gives parameters for the audience to understand where his jokes begin or stop! Weeping fans of the world , haaaang on (lol!)! Here is the translation into English:

"I'M INVITING YOU TO MY MARRIAGE.
I think that "Le Monde 2" is not very reasonable to ask me for one good motive for being optimistic in 2006. It's even, I think, a very perverse question, or, as my grand father would have said a silly (ndt:"maboul": crazy in arabic) question. As I'm a somewhat heartful person and because of my age, you are wrong to ask me such a question. But as I am no State man, no judge, no psychiatrist, but mad, I'm gonna answer. I'm inviting you to my marriage. And you are going to understand why I do behave like that. If I am wrong, it means I am not in the truth, so put the blame on me! I'm gonna surprise you, in the end that's what you wanted, in 2006, I promise, I will be the king of all optimistic people!"

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and here is the one in Spanish (gracias aran!)

"YO OS INVITO A MI BODA

Yo creo que “Le Monde 2” no es muy razonable al pedirme un motivo de optimismo para el año que comienza. Es mismo una pregunta perversa incluso como habría dicho mi abuelo, bastante “maboule = tonta”. Como yo tengo un poco de corazón y debido a miedad, estáis equivocados al hacerme preguntas así. Pero como yo no soy ni jefe de Estado, ni juez, ni psiquiatra sino UN LOCO, os voy a responder que os invito a mi boda. Y vosotros comprenderéis por qué me

comporto así. Si me equivoco, es que no estoy en lo cierto y hundidme. Os voy a SORPRENDER, vosotros lo habréis deseado en 2006. Prometido, seré el rey de los optimistas."

kelma

Ahora Ahora!

Rachid chante désormais Voilà Voilà en espagnol sur scène. Un fan nous a envoyé les paroles. Merci!!!!

Ahora,ahora,que la historia empieza en todas partes
En todas partes y en la suave Francia
Ahora,ahora,que la historia empieza
En todas partes ellos avanzan, ellos avanzan
Ahora,ahora Ahora,ahora
Ahora,ahora Ahora,ahora
No hemos aprendido la lección
Digamos que elegimos la memoria olvidar
En todas partes el discurso es el mismo
Extranjero,eres la causa de nuestros problemas
De nuestros problemas
Ahora,ahora Ahora,ahora
Ahora,ahora Ahora,ahora
Yo creí que esto habia terminado
Pero no,pero no,fue sólo un descanso
Ahora,ahora Ahora,ahora Ahora,ahora
Fuera,fuera,extranjeros
Fuera,fuera,extranjeros
Es el remedio de los hombres civilizados
Tengamos cuidado,ellos prosperan
Tengamos cuidado,ellos prosperan
Mientras miramos hacia otro lugar
Fuera,fuera! Ahora,ahora!
No hemos aprendido la lección
Digamos que elegimos la memoria olvidar
En todas partes el discurso es el mismo
Extranjero,eres la causa de nuestros problemas.

Tekitoi expliqué par Taha lui-meme!

Tekitoi expliqué par Taha lui-même!

Interview en français et
traducciòn esclusiva en espanol

Tékitoi ? : Regardez la pochette, vous comprendrez. Certains ont dit: "Regardez sa tête, on dirait un terroriste d'Al Qaïda". Alors que lorsqu'on regarde de près, on y voit plutôt un regard critique. C'est une manière de dire Tekitoi ? Toi, c'est moi et moi, c'est toi. Et moi sans toi, je ne suis pas moi. La chanson, je l'ai d'abord écrite en arabe. Je voulais faire un texte en français et je me suis dit: "Je ne peux la faire qu'avec quelqu'un avec qui je m'entends bien, à savoir Christian Olivier, des Têtes Raides. Il a très bien saisi la rythmique des mots, leur direction". Steve m'a dit pendant l'enregistrement: "Il a un petit côté africain lorsqu'il chante". En fait, Christian est né en Afrique, son père était ébéniste au Mali ou au Tchad. Je l'ignorais. C'est drôle.

Rock El Casbah : Ce titre me paraissait évident, car depuis mes débuts avec Carte de Séjour, on m'a toujours associé aux Clash. Et j'avais envie depuis longtemps de chanter avec Joe Strummer. Je m'apprêtais à le rencontrer lorsqu'il est décédé. C'est quelqu'un pour lequel j'avais beaucoup de respect, qui avait conservé une rigueur rebelle, très rock'n roll. Il me semblait que c'était la chanson idéale pour faire un lien entre l'Orient et l'Occident.

Lli fat mat ! (Ce qui est passé est passé) : Je voulais que l'on cesse de parler de notre passé à nous, Africains, Algériens. On fait croire au peuple que tout va mal à cause de la colonisation, et je me suis dit : "Cela fait plus de 40 ans que certains pays ne sont plus colonisés, on a grandi. Il faut que l'on se prenne en charge, que l'on aille de l'avant". C'est cette mise en garde, cette colère-là que je voulais exprimer. Il y a dans ce titre les violons de l'Orchestre du Caire. Steve est parti là-bas. Lui s'occupe du côté oriental, moi je gère les guitares rock. C'est notre duplicité.

H'Asbu-Hum (Demandez-leur des comptes) : C'est une manif. Ce morceau a été influencé par une photo que j'ai vue dans un magazine français, où le peuple algérien manifestait contre la corruption. Cette chanson est interprétée par certains milieux arabophones comme pouvant pousser à l'émeute. Pour moi, c'est juste un constat. C'est rare d'écrire une chanson comme ça en arabe et de la chanter.

Safi !(Pur) : Je parle dans ce titre de la démocratie en général. Au départ, cela commence par les problèmes de communication avec son père, à cause du poids de la tradition, de la culture, et cela continue avec le pouvoir parce qu'on n'a pas la possibilité de dialoguer avec lui. Et moi je dis qu'on vit dans un parti unique. J'ai été influencé dans cette approche par un journaliste d'Al Jazira. Je me rends compte que la démocratie est en train de foutre le camp en Occident. Au nom de la liberté, on va imposer une liberté aussi radicale que les autres, qui est en train de créer une espèce de radicalisme chez les uns et chez les autres qui me fait peur. Il y a une génération qui n'a connu que la guerre, aussi cela ne m'étonne pas qu'il y ait des kamikazes. Ce n'est pas que la faute de l'Occident. C'est aussi à cause des pouvoirs arabes qui n'ont pas laissé la liberté ou les démocrates s'exprimer.

Meftuh' (Ouvert) : C'est un peu d'espoir. Malgré les portes fermées, le désespoir, l'espoir existe aussi. Cet album est très politique, d'où ces guitares qui sont très importantes pour moi. Ce sont les bombes antinomiques.

Winta ? : C'est une rencontre avec un chanteur géorgien à Paris qui était fan de Ya Rayah. Il avait envie de faire quelque chose avec moi et je lui ai dit: "Viens, on va écrire une chanson". Elle parle de l'espoir, du paradis.

Nah'seb ! (Je compte) : C'est l'horloge de la vie qui passe. Le "compte-à-rebeur". Tout le monde attend le messie, espère être sauvé. Je crois que la seule personne qui puisse nous sauver, c'est nous-même. Cessons d'attendre et agissons.

Dima ! (Toujours) : C'est un morceau que j'ai composé avec Steve et Brian Eno. Eno apparaissait déjà dans Rock El Casbah, où il faisait les claviers et les coeurs. Je savais que j'allais le rencontrer. Et lui aussi. D'ailleurs, la première fois qu'on s'est vu, on était habillé de la même manière. Dima, c'est la chanson la plus engagée, qui dénonce le plus les dictatures. Je résume un peu la situation de pays dans lesquels on n'a pas le droit à la parole, où il est interdit de penser, de chanter. Lorsque je vois le climat antiraciste, antisémite en France, cela me fait aussi peur. J'ai peur du repli sur soi. Quand de jeunes "rebeu" commettent des actes antisémites, je suis hors de moi.

Mamachi : C'est le nom du premier chanteur de raï que j'ai entendu dans un mariage. Je devais avoir huit ans, à Mostanganem. Je voulais lui rendre hommage et parler de sagesse et de sérénité.

Shuf ! (Regarde) : C'est la beauté, une histoire très érotique qui dit: "Viens, je te prends", sans langue de bois. En amour, dans la culture musulmane, on a le droit au plaisir, et je voulais ajouter qu'il était autorisé dans toute sa splendeur. C'est une déclaration à une princesse "cousue main". Vous savez pourquoi ? C'est une référence à la virginité avant le mariage, et moi je dis qu'elle est cousue main de partout.

Stenna ! (Attends) : C'est la patience. J'ai dédié cette chanson à mon fils. Malgré tout, je pense que ceux qui font du mal ne gagnent pas. C'est celui qui a le coeur blanc, qui n'est pas envieux, qui s'en sort.Les Anglais disent que cet album est un chef d'oeuvre. C'est marrant. Ils disent maintenant :"On a notre rocker". C'est important, politiquement, d'être reconnu là-bas avec tous les intégristes qui y vivent. C'est la réponse que je leur apporte.

Rachid Taha Tékitoi? (Barclay-Universal)
Interview by Pierre René-Worms Rfimusique le site.

Tekitoi descrito por el propio Taha

Tekitoi? (¿Quién eres tú?): Si observas la portada del disco entenderás de que va la canción. Algunas personas le echarán un vistazo y dirán: "mira su cara, ¡seguro que todo el mundo piensa que es un terrorista de Al Qaida!". Pero si te fijas mejor en la foto, te das cuenta que mi rostro tiene una expresión crítica, evaluadora. Es como si te estuviese preguntrando "¿y tú quién eres?" ¿Quienes somos en realidad? Tú eres yo, y yo soy tú. Y yo sin ti ya no puedo ser yo. Escribí esta canción primero en árabe, y luego decidí que quería tener la letra en francés así que pensé, "solo puedo hacerlo con alguien con quien realmente me sienta cómodo, alguien que esté en mi misma onda". Y supe que tenía que ese tenía que ser Christian Olivier, del grupo Les Têtes Raides. Christian cogió el ritmo de las palabras al instante, y las llevó en la buena dirección. Steve vino un día al estudio y me dijo que la voz de Christian tenía un toque africano. Y más tarde me enteré que Chistian en realidad había nacido en África. Su padre era camionero en Mali o chad, o un lugar parecido. Es curioso, ¡no lo había sabido hasta ese momento!

Rock El Casbah: Sentí que esta canción tenía que estar en mi disco, porque desde mis inicios musicales con el grupo Carte de Sejour la gente siempre me había asociado con The Clash. En fin, durante muchos años intenté cantar con Joe Strummer, y solo tuve la oportunidad de conocerlo cuando murió. Joe Strummer es alguien por el que tengo muchísimo respeto. Nunca se vendió o perdió su lado rebelde. Siempre fue un auténtico rockero. Rocl El Casbah me pareció una canción ideal como nexo entre oriente y occidente.

Lli fat mat (El pasado es pasado): Estoy harto de que todo el mundo hable a los africanos y argelinos sobre nuestro pasado. Intentan hacernos creer que la causa de todos nuestros males fue la colonización. Y un día me quedé pensando y me dije: "espera un momento. Algunos de los países de los que estamos hablando se independizaron hace ya cuarenta años! Desde entonces hasta ahora nos hemos hecho mayores, ya sabes. Es el momento de cogernos a nosotros mismos ¡y ponernos en marcha!" En esta canción destaca fundamentalmente la expresión del odio y de la frustración, es una especie de señal de alarma, si lo prefieres. Los violines que se oyen en la canción son de la Orquesta del Cairo. Steve se fue a Egitpto y los grabó. Se encargó sobretodo de la parte Oriental de la canción, y yo me dediqué a las guitarras eléctricas. Trabajamos muy bien a dúo!

H'Asbu-Hun (pídele explicaciones): Se trata de una canción protesta. Está inspirada en una foto que vi en una revista francesa, en la que se mostraba a unos argelinos que se manifestaban en contra de la corrupción. Esta canción ha sido interpretada por algunos araboparlantes como una incitación a la revuelta. Pero para mi solo es una descripción de lo que está ocurriendo en el mundo. Es extraño escribir y cantar una canción como esta en árabe.

Safi (Puro): Aquí hablo sobre la democracia en general. Es como si todo empezara a ir mal cuando tienes problemas de comunicación con tus padres debido al lastre de la cultura y la tradición, y entonces después a lo largo de tu vida, tienes los mismos problemas de comunicación con el poder porque simplemente no puedes sentarte en la misma mesa y hablar con ellos. El problema, en mi opinión, es que estamos viviendo en un sistema de partido único. En este sentido me influyó mucho la visión de un periodista de Al-Jazeera que me ayudó a abrir los ojos. Empiezo a pensar que a la democracia le están dando una patada y cerrándole la puerta en el mundo occidental. En el nombre de la libertad, nos están imponiendo una libertad cada vez más radical, una nueva clase de radicalismo que está creando una división que me asusta de veras. Afrontémoslo, hay una generación entera que ha crecido sin conocer otra cosa más que la guerra, por eso no me extraña que se estén extendiendo los terroristas suicidas. Pero la culpa no la tiene exclusivamente Occidente, creo yo. Las cosas están de esta manera porque ciertos gobiernos en el mundo árabe no permiten que haya libertad, ni quieren la democracia en sus países.

Meftuh (abrir): Un poquito de esperanza, es mi manera de decir que a pesar de todas las puertas cerradas y toda esa desesperación, sigue habiendo lugar para la esperanza. Este disco tiene un tono muy político, de ahí el hecho de que las guitarras eléctricas estén tan presentes y sean tan importantes para mi. ¡Son como el antónimo de las bombas!

Winta? : Esta canción es el resultado del encuentro con un cantante georgiano de París que era un gran fan de Ya Rayah. Él quería que hicíesemos algo juntos, así que le dije: "muy bien, vamos a escribir una canción". Winta es una canción que habla de la esperanza, y del paraíso.

Nah'seb (Sigo contando): ¡Es el reloj de la vida haciendo tic-tac! La cuenta final. Parece como si todo el mundo estuviese sentado esperando la llegada del Mesías, esperando ha ser salvado. Pero personalmente creo que la única persona que puede salvarnos somos nosotros mismos. Así que deja de contar los minutos ¡y empieza a actuar de una vez!

Dima (Siempre): La compuse con Steve y Brian Eno. Eno ha colaborado en este disco; hizo los teclados y los coros en Rock El Casbah. Sabía que tenía que conocer a Eno algún día - y él me dijo que también lo sabía. Lo más gracioso es que la primera vez que nos vimos, ¡ibamos vestidos exactamente iguales! Dima es la canción protesta más radical de todo el disco. Es una denuncia clara a las dictaduras. La canción habla sobre los países donde no hay ningún tipo de libertad de expresión, donde pensar y por supuesto cantar está prohibido (censurado). Cuando miro a mi alrededor y veo lo que está ocuriendo en Francia ahora mismo, el clima de racismo y anti-semitismo que hay, tengo que reconocer que me asusta. Cuando veo a los chicos árabes comentiendo actos en contra de los judíos me pongo enfermo, la verdad.

Mamachi: Es el nombre del primer cantante de Rai que escuché. Fue en una boda en Mostanganem. Yo debía tener unos ocho años en ese momento. Es mi manera de rendirle un homenaje a Mamachi y hablar sobre valores fundamentales como la sabiduría y la serenidad.

Shuf! (mira): esta canción habla de la belleza, es una historia llena de erotismo que básicamente dice: "ven aquí y déjame que te haga el amor". ¡Nada de andarse con rodeos! En la cultura musulmana en el tema del amor, tienes el derecho de alcanzar el placer y quería destacar que puedes disfrutarlo en todo su esplendor. Esta canción es una declaración de amor a una princesa que tiene la "cosida a mano". ¿Sabes que significa esa expresión? Es un término que hace referencia a las mujeres vírgenes antes del matrimonio.

Stenna (espera un momento): Esta canción trata de la paciencia, y está dedicada a mi hijo. Creo que a pesar de todo, que aquellos que van por ahí haciendo daño a los demás no ganan al final. Sino que son aquellos puros de corazón, sin rastro de malicia o envidia en ellos, los que ganarán al final de todo. En el Reino Unido mi disco ha sido aclamado como una obra maestra. Tiene gracia, me han abierto sus brazos diciéndome: "¡al fin hemos encontrado a nuestro rockero!" Es muy importante, en el tema político, conseguir el reconocimiento en el Reino Unido, con todos esos fundamentalistas viviendo por allí. Esta es mi respuesta para ellos.

Entrevista Pierre René-Worms Rfimusique le site.

Traducciòn frances-espanol: lunamoruna GRACIAS !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Interesting canadian interview

"Révolte rock'n'raï" by Valérie Lesage.
Révolte rock'rai par Valérie Lesage

“Mezclando rock y raï” por Valerie Lesage.
Le Soleil
Québec

"Rachid Taha livre un avant-goût de son prochain album aux FrancoFolies de Montréal
Archives Le Soleil
Rachid Taha rue dans les brancards. Mais ne lui dites pas qu’il est en colère. Car la colère, dit-il, est mauvaise conseillère. Le sentiment qui l’anime se rapproche davantage de la révolte. Et il donne le ton au nouvel album qui paraîtra à la rentrée. Mais Rachid Taha est un révolté qui sait s’amuser. Il chante des choses très graves sur des airs de fête et ses apparitions sur scène font toujours danser.

« Ce paradoxe, c’est comme dans les mariages. On fête, mais parfois, c’est d’une tristesse et d’une banalité… La musique, c’est comme un arc-en-ciel. Ça donne des couleurs à la tristesse », raconte le musicien d’origine algérienne, débarqué en Alsace à l’âge de dix ans, en 1968.Habitué des FrancoFolies de Montréal, où il donnait un des spectacles d’ouverture hier soir – on vous en reparle dans l’édition de dimanche – Rachid Taha est un des chanteurs arabophones les plus appréciés au Québec. Son rock aux accents de raï, ses rythmes hypnotisants et son énergie contagieuse séduisent les foules partout sur la planète.Tékitoi ?, l’album à paraître, que nous avons eu le privilège d’écouter avant sa sortie, est une œuvre essentiellement politique, réalisée avec son fidèle « metteur en sons », Steve Hillage. Une seule pièce en français, la chanson titre, écrite par Christian Olivier des Têtes Raides, qui offre sa voix avec ses mots. « Une chanson qui résume un peu tout », nous dit Taha au sujet de cette pièce sur l’identité, l’humanité, l’avenir, l’espoir.Sinon, Rachid Taha pose ses questions et fait ses constats en langue arabe. On a beau ne rien comprendre, le ton, lui, est sans équivoque. On devine les mots coups de poing de celui qui en a marre et qui voudrait que le monde change.« C’est la langue qui se rapproche le plus de ma musicalité, c’est ma sensibilité, mon instrument, ma couleur. J’y tiens ! Même si les gens ne me comprennent pas, c’est quand même ce qui me fait tourner à travers le monde… »Pour des questions de sécurité, semble-t-il, Taha ignore encore s’il participera à la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques d’Athènes. Le chanteur fait partie de ceux qui ont collaboré au disque des J.O., Unity, dont les profits seront versés à l’UNICEF. Pour sa chanson, Still Standing, il est entouré de la chanteuse Skin et du cofondateur des Roxy Music, Brian Eno.Athènes ou pas, il y a quand même 150 dates de concerts prévues à travers le monde pour Rachid Taha. Les États-Unis aussi ? Il ne sait pas encore, mais il aimerait y retourner.« C’est pas facile de tourner là-bas, mais j’y suis allé il y a deux ans. Ils ont besoin de nous (les Arabes). Il faut les informer, on ne leur dit rien ! »Taha se permet-il de petits discours politiques entre ses chansons, histoire d’être certain que son message soit bien compris ? « Ah ! non ! Les chansons, la performance, ça suffit ! En rajouter, ça annule », croit-il. Le simple fait de s’ouvrir à la culture arabe, pour lui, suffit au rapprochement. C’est un début de compréhension et d’acceptation de la différence, en quelque sorte.Éternel combattant du racisme et de l’exclusion, Taha élargit aujourd’hui ses sujets de préoccupation dans les nouvelles chansons enregistrées à Londres et au Caire. Il aborde « tout ce qui l’enrage ». La situation en Algérie, les riches toujours plus riches et les pauvres toujours plus pauvres, la politique américaine. Au fond, il s’interroge sur la démocratie.« Je crois que nous nous sommes trompés de démocratie. Est-ce qu’elle nous permet tout ? Même d’enfermer les gens sans jugement ? On commet de plus en plus d’atteintes aux libertés au nom de la démocratie », soutient l’artiste, admettant sa profonde inquiétude à l’égard du monde actuel. « C’est clair qu’on n’avance pas vers la paix… »Depuis vingt ans qu’il plaide en musique un monde meilleur, Rachid Taha ne sent aucun changement positif. Mais il refuse de baisser les bras.« Je pense même que c’est de pire en pire. Ça n’a pas servi de leçon ce qui s’est passé. On recommence les mêmes erreurs en sachant où ça peut aboutir. Mais je continue parce que j’ai de l’espoir un peu quand même… et puis la création c’est la nourriture de l’esprit. »Pour Rachid Taha, chaque jour est un 11 septembre depuis le triste 9-11-01, « car les Américains ont désormais une bonne excuse pour faire ce qu’ils veulent pendant encore 150 ans et c’est le reste de la planète qui paie pour les pots cassés, particulièrement les Arabes. »En France, il sent une montée du racisme sans précédent, « tout est de la faute de l’Islam ». Chaque jour il en voit les manifestations, dit-il. Mais au bout du compte, sa plus grande inquiétude, c’est le détournement de la démocratie.« Des gens sont en train d’utiliser la démocratie pour créer un autre fascisme. On s’assoit sur des valeurs morales pour tuer, pour faire des guerres. »À écouter ainsi parler Rachid Taha, on imagine un homme très sombre, presque sinistre. Mais il sait canaliser sa révolte dans sa musique, son exutoire. Pour le reste, il a de l’humour et on le devine un brin séducteur.« Je m’habille en noir, mais je vois la vie en couleurs. Je ne veux pas m’apitoyer sur mon sort. Jamais je n’ai cédé au découragement. Sauf avec les femmes… Parce qu’elles sont dangereuses ! On est facilement désarmé devant elles ! »Déprime passagère : Taha peste contre la musique de Thomas Fersen, qui joue dans les locaux des FrancoFolies. « Pouvez-pas fermer cette putain de musique ! »Puis, il songe qu’il a peut-être vexé des gens. Mais pour lui, la nouvelle chanson française, ça a quelque chose de ringard. Évidemment, Taha ne carbure pas à la fantaisie… " 30/07/2004
http://www.cyberpresse.ca/

English readers, Babelfish can translate for you: click on the icon on the left side... Well, the result might not be perfect, but it's better than nothing...

“Rachid Taha nos deja probar un aperitivo de su próximo álbum en el festival FrancoFolies de Montreal.
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Rachid Taha está enfadado, y lanza su crítica al mundo incluso si esta hace tanto daño que algunos necesiten una camilla después de oírla. Pero no le digas que lo está, porque según dice, la cólera es una mala consejera. El sentimiento que le anima se acerca bastante a la rebelión, y puede decirse que consigue hacerla estallar en su disco, apunto de salir a la venta. Pero Rachid Taha es un rebelde que sabe divertirse. Canta canciones con mensajes muy serios que suenan con aires de fiesta, y cada vez que aparece en escena acaba haciendo bailar a todo el público.

«Mi música puede parecer paradójica, de la misma manera que la celebración de un matrimonio. Se trata de una fiesta, pero al mismo tiempo se respira algo tristeza, y también cierta superficialidad… La música, es como un arco iris. Le da color a la tristeza», comenta el músico de origen argelino, que llegó a Alsacia a la edad de diez años, en 1968. Habitual de FrancoFolies de Montreal, en el que nos va a regalar un gran espectáculo de apertura esta misma tarde, Rachid Taha es uno de los cantantes árabes más apreciados en Québec. Su rock con acento raï, sus ritmos hipnotizantes y su energía contagiosa seduce a público de todos los rincones del planeta. Tekitoi? Su álbum a punto de salir, y que tenemos el privilegio de escuchar antes de que salga a la venta, es una obra en la que aborda temas esencialmente políticos, realizada con su fiel productor y mecenas, Steve Hillage. Una sola canción está en francés, la canción que le da título al álbum, escrita por Christian Olivier del grupo Têtes Raides, que pone su voz junto con las letras. «Una canción que resume un poco todo el disco», nos dice Taha sobre esta canción que habla sobre la identidad, la humanidad, el futuro, la esperanza. Sin esta canción, Rachid Taha expondría todos los temas y argumentos de este disco en lengua árabe. Aunque muchos no comprendan nada de lo que dice, su música no deja lugar a dudas. Podemos imaginar sus palabras como si fueran puños, los puños de un hombre cansado que desearía que el mundo cambiase. «(El árabe) Es la lengua que se acerca más a mi musicalidad, es mi sensibilidad, mi instrumento, mi color. ¡Me gusta! Además es igual, (si hablara en francés) la gente tampoco me comprendería cuando hago giras a través del mundo…». Por cuestiones de seguridad, parece ser, Taha aún no sabe si participará en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Atenas. El cantante ha participado en una de las canciones del disco de los J.J.O.O., Unity, que cuenta con el patrocinio de UNICEF. Para su canción, Still Standing, ha contado con la colaboración de Skin, y del cofundador de Roxy Music, Brian Eno. Cante en Atenas o no, es igual, Rachid Taha tiene ya previstos 150 conciertos por todo el mundo. ¿Los Estados Unidos también? No lo ha confirmado aún, pero le encantaría volver. «Sería fácil volver por allí, ya fui hace dos años. Nos necesitan (a los árabes). Necesitan informarse sobre nosotros, ¡aunque nunca lo reconozcan!». Taha se permite añadir pequeños discursos políticos entre canción y canción, además de algo de historia, discursos de los que, ¿está seguro que llegan y son comprendidos por su público? «Ah! No! Las canciones, el espectáculo, con eso es suficiente! Todo lo demás, lo elimino (durante un concierto)». Créetelo. El simple hecho de dar a conocer la cultura árabe al resto del mundo, es suficiente para él. Un comienzo para la comprensión y la aceptación de la diversidad, en todas sus variedades. Eterno luchador contra el racismo, y la marginación, Taha ve hoy por hoy, aumentar sus razones de preocupación lo que se refleja en sus nuevas canciones, grabadas entre Londres y el Cairo, en las que aborda todo aquello que le inquieta y le enfurece. La situación en Algeria, los ricos cada vez más ricos y los pobres cada vez más pobres, la política americana. En el fondo, se pregunta sobre la democracia. «Creo que hemos traicionado la idea de democracia. ¿Acaso nos está todo permitido? ¿Incluso encerrar a la gente sin un juicio previo? Se cometen cada vez más injusticias contra las libertades y derechos en nombre de la democracia». Razona el artista, admitiendo sus profundas inquietudes ante el panorama del mundo actual. «Está claro que no avanzamos en el camino de la paz…» Después de veinte años clamando a través de su música por un mundo mejor, Rachid Taha no siente (cree) que haya habido un cambio positivo significativo. Pero se niega a cruzarse de brazos. «Creo que la cosa va de mal en peor. Todo lo que ha ocurrido (el pasado) no ha servido para que aprendamos la lección. Cometemos los mismos errores aún sabiendo dónde está la solución. Pero continúo porque tengo esperanza, al menos una pequeña esperanza… y porque la creatividad es el alimento del espíritu». Para Rachid Taha, cada día es un 11 de septiembre después de los tristes acontecimientos del 9-11-01, «porque los americanos han encontrado una buena excusa para hacer lo que llevaban 150 años deseando hacer y es el resto del planeta el que paga por los platos rotos, especialmente los árabes». En Francia siente un brote de racismo sin precedentes, «todo lo malo que ocurre es por culpa del Islam». Ve las pruebas cada día, dice. Aún así, su mayor preocupación sigue siendo la falsa interpretación de la democracia. «Esta gente trata de utilizar la democracia para crear otro tipo de fascismo. Nos excusamos en valores morales para matar, para hacer guerras». Con sólo escuchar hablar a Rachid Taha, uno se imagina un hombre de carácter sombrío, casi siniestro. Pero él contesta que canaliza sus deseos de rebelión a través de la música, que es su válvula de escape. Para lo demás, tiene un gran sentido del humor y se le adivinan dotes de seductor. «Me visto de negro, pero veo la vida en colores. No me voy a amedrentar ante mi destino. Jamás he cedido al desaliento. Salvo con las mujeres… ¡Porque son muy peligrosas! Uno acaba desarmado fácilmente delante de ellas!». Crisis pasajera: Taha critica fulminantemente la música de Thomas Fersen, que tocará en los locales de FrancoFolies. «¡No se deja de escuchar esa mierda de música por todas partes!». Es probable que piense que sus palabras pueden ofender a alguien. Pero para él, la nueva canción francesa es una especie de horterada. Evidentemente, Taha no es alimento para la fantasía…”
trad.lunamoruna.